Aujourd'hui, de plus en plus d'applications et de supports numériques font leur apparition dans les musées. Cette tendance a été fortement accentuée par la pandémie du Covid-19. Confrontés à la fermeture de leurs établissements et aux restrictions de déplacement, les acteurs culturels ont dû trouver des moyens innovants pour maintenir le lien avec leurs publics.

Des visites virtuelles aux audioguides interactifs, en passant par la modélisation 3D et aux bornes tactiles, le numérique s'est imposé comme la solution indispensable pour continuer à proposer des expériences culturelles enrichissantes.

Cependant, si le numérique représente aujourd'hui un chantier stratégique pour les musées, beaucoup de ces institutions ne savent pas trop comment l'aborder. En effet, l'adoption de nouvelles technologies peut s'avérer complexe et intimidante, surtout pour les structures qui ont des ressources plus limitées.

Produire des supports numériques de qualité nécessite non seulement des compétences techniques, mais aussi une compréhension profonde des besoins et des attentes des publics. Les petits musées, en particulier, font face à des contraintes budgétaires et à un manque de personnel qualifié qui peuvent freiner la mise en œuvre de projets numériques.

De plus, les professionnels de la médiation culturelle expriment régulièrement des inquiétudes quant à l'usage du numérique, craignant qu'il ne remplace l'interaction directe et le contact humain, éléments essentiels de l'expérience muséale traditionnelle.

Entre les vœux pieux d'une digitalisation idéale, les enjeux liés à la production, le manque de connaissances techniques et les craintes de dénaturation de la médiation culturelle, les musées avancent souvent à tâtons dans ce domaine.

Néanmoins, malgré ces obstacles, des solutions existent pour redonner le pouvoir aux musées d'imaginer les solutions de médiation de demain de manière simple, cohérente et maîtrisée. Des plateformes et des outils comme PandaSuite démocratisent l'accès à des technologies avancées, offrant ainsi aux musées de toutes tailles la possibilité de créer des expériences numériques immersives sans nécessiter de compétences techniques poussées.

Attirer de nouveaux publics grâce au numérique

Le numérique est d'abord apparu comme une solution pour attirer et engager un public plus large et diversifié dans les institutions culturelles, notamment un public plus jeune. Avec le Covid-19, les musées n'ont pas eu d'autre choix que de développer des stratégies numériques pour maintenir le lien avec leurs publics alors que leurs portes restaient closes.

Le Musée du Louvre a par exemple été l’un des premiers à proposer sa collection de manière interactive grâce aux visites virtuelles et aux réseaux sociaux. Il a attiré 10 millions de visiteurs virtuels en deux mois durant le confinement.

Ces dernières années, les musées, les galeries et les centres culturels ont continué à adopter des solutions numériques pour rendre leurs collections plus accessibles et interactives. Selon le Ministère de la Culture, 1 musée sur 2 possède aujourd’hui une application mobile d’aide à la visite.

Des applications mobiles aux visites virtuelles, en passant par les dispositifs interactifs et les expositions en réalité augmentée, le numérique révolutionne aujourd'hui la manière dont le public interagit avec le patrimoine culturel. Et c’est sans compter sur les bouleversements que l’Intelligence Artificielle va apporter dans son sillage.

Au-delà des institutions culturelles, les géants du Web se sont également lancés sur le créneau. Google s’est donné comme mission de diffuser la culture au plus grand nombre. Depuis 2011, le Google Art Project permet de visiter virtuellement 300 musées ou lieux du monde entier grâce à la technologie Street View et la numérisation en 3D de dizaines de milliers d'oeuvres.

Les objectifs de la médiation numérique sont variés et ambitieux. Elle vise à élargir les audiences en rendant la culture plus accessible et à augmenter l'engagement des visiteurs, transformant une visite passive en une expérience active. De plus, l'intégration des nouvelles technologies permet aux institutions de rester à la pointe de l'innovation, ce qui renforce leur notoriété et leur image.

Les craintes de dénaturation de la médiation culturelle

Certains professionnels de la médiation culturelle expriment leurs craintes quant à l'usage du numérique. Parmi les préoccupations principales, le risque de déshumanisation de l'expérience muséale est souvent évoqué. Par exemple, un visiteur pourrait se concentrer sur une application au lieu d'admirer directement une œuvre, réduisant ainsi l'interaction directe et le contact humain précieux avec l'art.

Ils s'inquiètent aussi de l'inégalité d'accès, sachant que certains publics, en particulier les personnes âgées ou moins favorisées économiquement, pourraient ne pas avoir les compétences ou les moyens technologiques nécessaires. La surcharge d'informations et la distraction potentielle causée par les dispositifs numériques sont également des enjeux, car ils pourraient détourner l'attention des visiteurs des œuvres elles-mêmes.

Enfin, il y a la crainte de l'obsolescence rapide des technologies et des coûts élevés associés à leur mise à jour et à leur maintenance, ce qui pourrait représenter un défi financier et logistique important pour les institutions culturelles. Ces principales craintes sont généralement renforcées du fait que ces acteurs se sentent dépossédés du sujet en faisant appel à des acteurs externes ou des projets lourds.

Les enjeux de production de supports numériques

En effet, produire des supports numériques, que ce soit un audioguide ou une borne tactile, représente aujourd'hui de nombreux défis en termes de ressources, de flexibilité et de mises à jour.

Petites structures culturelles

Pour les petites structures culturelles, le principal défi réside dans les ressources limitées, tant financières qu'humaines. Par exemple, le coût de développement d'une application mobile personnalisée peut varier entre 10 000 et 50 000 euros, une somme souvent trop élevée pour des musées avec des budgets restreints.

Le manque de personnel qualifié en technologies numériques (webmaster, chargé de communication web, production multimedia…) peut aussi freiner le développement de contenus de qualité.

Faire appel à un développeur externe ou à une équipe de développement pour créer des applications spécifiques ou utiliser les dernières technologies peut être prohibitif. Sans compter que la gestion et la maintenance de ces technologies requièrent des compétences techniques continuellement mises à jour, ce qui représente une charge supplémentaire pour les petites structures.

Grands musées

Les grands musées, malgré leurs ressources plus importantes, rencontrent également des enjeux spécifiques dans la production de supports numériques. Bien qu'ils disposent souvent de budgets plus importants et de personnel qualifié, la complexité et l'ampleur de leurs collections nécessitent des solutions numériques sophistiquées et personnalisées, ce qui peut représenter des coûts substantiels.

La gestion de vastes bases de données et la numérisation de nombreuses œuvres exigent une infrastructure technologique robuste et évolutive. De plus, les grands musées doivent maintenir un haut niveau de sécurité pour protéger leurs données et les informations sensibles des visiteurs. L'intégration de technologies avancées comme la réalité virtuelle (VR) et la réalité augmentée (AR) nécessite une coordination étroite avec des experts externes et des investissements significatifs en recherche et développement.

Enfin, les grands musées doivent constamment innover pour répondre aux attentes d'un public diversifié et international, tout en conservant l'authenticité et l'intégrité de leurs expositions physiques. Cela implique de trouver un équilibre entre l'enrichissement numérique de l'expérience visiteur et la préservation de l'expérience muséale traditionnelle.

Les solutions pour produire les supports numériques

Il existe aujourd’hui des solutions pour produire facilement et de manière économique des applications et des supports numériques.

Avec sa plateforme intuitive no-code, PandaSuite démocratise l'accès à des outils de médiation numérique avancés, permettant ainsi aux petites structures de surmonter les barrières technologiques dans un moindre budget. Notre plateforme offre la plus grande liberté de création pour créer des applications et des supports de médiation numérique : audioguide, application mobile, escape game, borne tactile….

Les utilisateurs peuvent facilement intégrer des contenus interactifs et multimédias, tels que des vidéos, des animations et des visites virtuelles, qui enrichissent l'expérience du visiteur sans nécessiter un grand investissement financier.

En outre, la flexibilité de PandaSuite permet aux musées et aux petites structures patrimoniales d'adapter leurs applications à mesure que de nouvelles expositions sont montées ou que des besoins se font sentir. Cela encourage une approche plus agile et expérimentale, où les institutions peuvent tester différentes approches de médiation numérique pour voir ce qui résonne le mieux avec leur public avant de s'engager dans des dépenses plus significatives.

Parmi les autres solutions pour faciliter les projets numériques, les musées peuvent également tirer parti des collaborations avec des universités, des écoles de design et des programmes de bénévolat pour obtenir de l'aide technique et créative.

Les subventions et les financements spécifiques pour le développement numérique, souvent disponibles via des organismes publics ou privés, peuvent fournir des ressources supplémentaires.

Enfin, la formation continue du personnel aux compétences numériques de base et l'adoption d'une approche modulaire et évolutive dans le développement des supports peuvent maximiser l'efficacité et la durabilité des initiatives numériques.

Les nouveaux horizons de la médiation culturelle numérique

En se réappropriant le sujet, les acteurs de la culture voient le numérique ouvrir des horizons inédits pour la médiation culturelle.

De l'interactivité accrue à l'accessibilité améliorée, ces outils révolutionnent notre manière d'appréhender la culture. En adoptant une approche équilibrée et en intégrant judicieusement ces technologies, les musées peuvent non seulement surmonter les défis actuels mais aussi créer des expériences enrichissantes pour les générations futures. Le futur des musées est numérique, et il promet d'être passionnant.

Interactivité et engagement

Les outils numériques permettent de créer des expériences interactives qui captivent le public. Par exemple, les applications mobiles peuvent proposer des jeux éducatifs basés sur les collections d'un musée, tandis que les technologies de réalité augmentée peuvent superposer des informations supplémentaires sur les œuvres d'art, enrichissant ainsi la visite.

Accessibilité et inclusion

Le numérique rend la culture plus accessible. Les personnes ayant des handicaps physiques peuvent profiter de visites virtuelles, tandis que des outils comme les sous-titres et les descriptions audio améliorent l'expérience pour les personnes malentendantes ou malvoyantes. De plus, les contenus numériques peuvent être traduits dans plusieurs langues, rendant ainsi les collections accessibles à un public international.

Éducation et formation

Les plateformes numériques offrent des ressources éducatives riches et diversifiées. Les enseignants peuvent utiliser des applications et des sites web pour intégrer des éléments culturels dans leurs cours, et les étudiants peuvent accéder à des contenus éducatifs interactifs qui complètent leur apprentissage traditionnel.

Conservation et diffusion

Le numérique joue un rôle crucial dans la conservation du patrimoine culturel. Les technologies de numérisation permettent de préserver des œuvres d'art et des artefacts en haute résolution, et de les diffuser largement à travers des expositions virtuelles. Cela permet non seulement de protéger les originaux, mais aussi de partager ces trésors culturels avec un public global.

La médiation culturelle numérique, initialement perçue comme une contrainte nécessaire pour attirer un nouveau public, est en fait une opportunité incroyable pour enrichir et dynamiser la médiation culturelle traditionnelle.

Chez PandaSuite, nous sommes convaincus que le numérique ne remplace pas l'expérience physique de la culture, mais la complète et l'enrichit de manière significative. En intégrant les technologies numériques, nous ouvrons de nouvelles voies pour l'engagement, l'accessibilité, l'éducation et la conservation, redéfinissant ainsi la manière dont nous partageons et vivons la culture.

Chez PandaSuite, nous accompagnons des musées du monde entier depuis plus de 10 ans, leur fournissant la plateforme et l'expertise nécessaires pour mener à bien leurs projets numériques.